Queere Kunst in der DDR: Eine Spurensuche zwischen Anpassung und Andeutung

Ausstellungsergebnisse

Vier Berliner Kunstinstitutionen haben eine Ausstellung konzipiert, die die Frage nach queerer Kunst in der DDR untersucht. Die Schau verteilt sich über mehrere Standorte und präsentiert Gemälde, Grafiken, Skulpturen, Fotos sowie Stasi-Akten, die die Überwachung von Künstlern dokumentieren. Laut Kurator Stephan Koal liegt der Fokus nicht nur auf den Kunstwerken, sondern auch auf den Biografien der Künstler, die in einem kostenlosen Begleitheft und einem Zeitstrahl aufgearbeitet sind.

Künstlerische Unterschiede

Die Ausstellung zeigt große Unterschiede zwischen den Generationen: Während ältere Künstler wie Toni Ebel (geboren 1881) nachdenkliche Selbstporträts schufen, sind jüngere wie Harry Hachmeister (geboren 1979) mit fröhlich-bunten, explizit homoerotischen Werken vertreten, die jedoch erst nach der Wende entstanden. In der DDR selbst waren direkte queere Darstellungen selten; stattdessen finden sich versteckte Bezüge, etwa in Jürgen Wittdorfs Serie 'Jugend und Sport' von 1964, die im Stil des sozialistischen Realismus eine homoerotische Spannung in einer Gemeinschaftsdusche andeutet.

Gesellschaftlicher Kontext

Obwohl Homosexualität in der DDR seit 1968 nicht mehr strafbar war, blieb die gesellschaftliche Akzeptanz begrenzt, was viele Künstler zur Anpassung zwang. Beispielsweise verheimlichte SED-Mitglied Jürgen Wittdorf seine Orientierung, während Jochen Hass aufgrund seiner melancholischen Männerporträts aus dem Künstlerverband ausgeschlossen wurde und keine staatlichen Aufträge mehr erhielt. Queere Frauen wie Erika Stürmer-Alex verstanden sich oft als Feministinnen und vermieden provokative Botschaften, um ihre Existenz nicht zu gefährden.